War ein Facelift nötig? L'Angelica - Martina Franca

 War ein Facelift nötig?  L'Angelica - Martina Franca

Um 1720 den Geburtstag seiner Tochter Elisa zu feiern, gab der neapolitanische Prinz Antonio Carmine Caracciolo Nicola Porpora, dem kürzlich in Mode gekommenen Komponisten, eine Serenata in Auftrag.Diese Musikgattung, deren erstes bekanntes Beispiel aus dem Jahr 1661 in Wien stammt, hatte sich in Florenz, Venedig und Neapel rasant entwickelt.Händel hatte seine mit Aci, Galatea e Polifemo geschrieben.In wenigen Tagen schrieb Porpora L'Angelica nach einem Libretto von Piero Trapassi, das bald besser unter dem Namen Metastasio bekannt werden sollte, und er debütierte mit einem seiner Schüler, Carlo Broschi, der bald Farinelli heißen sollte.Was ihn betrifft, so würde er zehn Jahre später Händels Rivale in London sein.Diese einzigartige Verbindung würde genügen, um die Entscheidung zu rechtfertigen, das Werk ans Licht zu bringen.

Das Thema von L'Angelica ist daher die Liebe und ihre Gefahren, behandelt aus dem Blickwinkel der höfischen Unterhaltung.Angelica, die magische Prinzessin, und Medoro konsumieren ihre Leidenschaft in einem idyllischen Rückzugsort.Leider hat die von der Verführerin besessene Kriegerin Orlando ihre Spur gefunden.Um ihn zu beruhigen, gibt sie vor, ihn zu lieben, aber er entdeckt, dass sie ihn angelogen hat und lässt ihre Wut explodieren.Den Einbruch der Dunkelheit nutzend, verschwinden Angelica und Medoro.Orlando versinkt im Wahnsinn.Die Episode, die mit dem Ritterepos verbunden ist, stammt aus Ariosto und ist im Laufe der Zeit zu einem Gemeinplatz in der galanten Literatur geworden, ein Vorwand zur Unterhaltung.Die Serenade ist daher der Anlass für ein Fest bei Einbruch der Dunkelheit, bei dem die Lichter eine wesentliche Rolle bei der Darstellung der verschiedenen Momente spielen, die durch den Text hervorgerufen werden, während sie durch ihre Menge die Pracht des Gastgebers anzeigen.

Titiro (Sergio Foresti) und Orlando (Teresa iervolino) © DR

Da die Serenade mit sechs Stimmen geplant ist, fehlen drei.Der Librettist erfindet daher ein weiteres Liebespaar, jung und aufrichtig, und einen empfindsamen und hilfsbereiten alten Mann, der Orlando unwissentlich Angelicas Lügen enthüllt.Alle drei leben inmitten der Natur, im Einklang mit ihr, und ihr Einfallsreichtum wird einen leckeren Kontrast zu Angelicas Zynismus bilden.Der Liebe, die sie als wechselseitiges Geschenk ansehen, wird sie sich spöttisch einer Herrschaftsstrategie entgegenstellen, die sich skrupellos die Maske der Aufrichtigkeit leiht.

Verwendet Gianluca Falaschi, verantwortlich für Regie, Bühnenbild und Kostüme, deshalb so viel Masken?Wenn für Medoro im letzten Leak eine Verkleidung geplant ist, warum werden dann, abgesehen von Angelica und Orlando, nach und nach die anderen Charaktere darin gekleidet?Es ist von vornherein klar, dass es ihm nicht darum geht, das Werk unter Berücksichtigung des vorgeschriebenen Ortes, eines Gartens in einem Landhaus, noch der zeitlichen Hinweise, also des Lichts, von der Morgendämmerung bis zur Nacht zu illustrieren Empfindungen, die man dort zu diesen gegebenen Zeiten erlebt.Warum den pastoralen Aspekt des Werkes ignorieren, der die Natur zum Refugium bedrohter Lieben und Urtugenden macht?

Orlando (Teresa Iervolino)

Als Dekoration dient ein langer Tisch mit einer weißen Tischdecke, die mit einer Girlande aus geschmückten Blumen geschmückt ist.Es befindet sich in der Mitte der Bühne, vor einer Wand aus durchscheinenden Paneelen, hinter der die Diener mehrmals kommen, um sich zu entspannen, indem sie vorurteilsfrei Liebkosungen und Umarmungen austauschen.Während der Eröffnung gaben sie den Vorbereitungen für ein Bankett den letzten Schliff, Besteck, Fackeln, Blumen, während Charaktere, die vielleicht schon beschwipst waren, eingeladene Gäste waren, die Purzelbäume schlagen.Also Heu der natürlichen Umgebung.Die Kostüme - Gianluca Falaschis erster Beruf - reichen vom Butler-Outfit (der alte Herr Titiro) bis zum weißen Mieder-Outfit mit schwarzem Rock, der Angelica zu einer Cousine von Morticia Adams macht, einschließlich Medoros schwarzem Smoking.Die Tunika der jungen Licori ist weiß, ihr Geliebter vielleicht dunkelgrün und Orlando in lila Hose und Jacke mit einem gleichfarbigen Federwappen.Und dann, bei Auftritten, von denen wir weder die Rolle noch den Sinn verstanden haben - bezogen auf das Werk, weil wir vermuten, dass hinter einem Gedanken des Regisseurs steckt -, dass ihre Vielfalt langweilig macht, Drag Queens vielleicht zur Party eingeladen , deren knallbunte Kleidung die Mode des 18. Jahrhunderts und ein rätselhaftes Faktotum parodiert.

In der Episode, die als Unterstützung für die Serenade dient, ist Angelicas Leidenschaft für Medoro eindeutig sexuellen Ursprungs.Sie behandelte diesen verletzten Mann, weil sie ihn zu schön fand, um ihn sterben zu lassen.Aber die uns gezeigte Figur ist alles andere als leidenschaftlich: Sie wirkt gleichgültig, sogar ungeduldig, wenn Medoro inbrünstige Aussagen macht.Es geht zweifellos darum, die sentimentale Unempfindlichkeit des Charakters sichtbar zu machen;aber ist diese absichtliche Kälte nicht übertrieben und widerspricht den Worten?Für Angelica ist in ihrer Beziehung zu Medoro die Stunde der Doppelzüngigkeit noch nicht gekommen.Da die Dolmetscherin im zweiten Teil nur durch ihre Mimik und Haltung auszudrücken wissen wird, wie sehr Angelica von der Anrufung Medoros zum Mond berührt wird, ist man geneigt zu glauben, dass sie einer Vorschrift des Baumeisters entspricht.

Die Inkarnation der Charaktere geht durch den Körper der Darsteller.Die Besetzung kombiniert eine große Angelica mit einem eher kleinen Medoro.Der Bericht ist so, dass man nicht umhin muss, an die Karikaturen zu denken, die Paare darstellen, in denen der kleine Mann der tote Mann der Herrin ist.Es braucht das ganze Talent der Interpreten, um diese Referenz zu vergessen.Ekaterina Bakanova ist also diese Femme Fatale, die mit ihrem Charme und ihrer List die Männer ihrem Willen unterwirft.Die Komposition ist zu begrüßen, auch wenn sie uns daran hindert, die Lyrik zu würdigen, die sich erst im zweiten Teil wirklich entfalten wird, wo die Figur das Spiel und die stimmliche Ausdruckskraft, die sich aus dem Text von Metastasio ergibt, unterstützt, ohne die Situation zu verzerren.Die Festigkeit der Stimme und ihre Rundheit gaben ihr die nötige Autorität in dieser Auffassung vor den leidenschaftlichen Impulsen des Liebenden.Ihr Medoro, gespielt von Paola Valentina Molinari, lässt die Idee des Sexspielzeugs erahnen, wie es bei Angelica schlank wirkt.Zumal die komische Komponente an Filigranität im Aufbau des Werkes, bei diesem mehr oder weniger rechtmäßigen Paar, das von einem Stalker verfolgt wird, diesem kaum pubertierenden Liebespaar mit wilder Eifersucht und diesem verwegenen Saint-Jean-Bouche d'or von vornherein eklatant erscheint : Wenn Angelica Medoro eine Verletzung erwähnt, scheint er tatsächlich an Zahnschmerzen zu leiden!Aber die sichtbaren Unterschiede werden wir schnell vergessen, denn die Qualität des Songs ist schnell überwältigend und lässt sich zu keinem Zeitpunkt leugnen.Es wird in der Anrufung des Mondes gipfeln, einer durchdringenden Weichheit und deren eindringlichen Ereignisse die Zeit anhalten.Das andere Paar vereint Gaia Petrone, den Bauern Licori, und Barbara Massaro, den Hirten Tirsi.Beide haben die Jugend und stimmliche Frische, die diese Charaktere erfordern, und ihre technischen Fähigkeiten sind den Schwierigkeiten des Schreibens gewachsen, die Porpora nicht verschlimmern.Der wohlmeinende, aber tapfere Alte findet in Sergio Foresti einen glaubwürdigen Interpreten, dessen Stimme trägt, dessen tiefster Bass aber mehr ausgeatmet als gesungen wird.Auch kein Hinweis auf die angenommene Tonhöhe.Die Titelrolle wird Teresa Iervolino zugewiesen;wir kennen die Qualitäten einer Stimme, deren Rundheit, Ausdehnung, Duktilität und Beweglichkeit seit fast einem Jahrzehnt behauptet und bestätigt werden.Sie hat nun die szenische Lässigkeit, die Ausbrüche der Figur sehr überzeugend und sehr fair, ohne Exzess, zu unterstützen.Sie besteht die Prüfung mit Auszeichnung.

An der Spitze des Barockensembles La lira di Orfeo beweist Federico Maria Sardelli einmal mehr seine Beherrschung der Syntax und des Stils dieser jungen Porpora, wie auch in dem im Raumprogramm veröffentlichten Interview zu sehen ist.Und da das Glück nie allein kommt, klingt an diesem 30. Juli der Klang des Orchesters, der uns am Vortag wie gedämpft erreicht hat, viel deutlicher.Könnte dies mit einer engeren Position der Musiker zusammenhängen?Menschen, die am 29. unser Klangerlebnis teilten, erlebten es am 30. wieder und saßen zwei Reihen hinter uns.Es ist ein seltsames Phänomen, das noch nie zuvor erlebt wurde.Gesundheitsbedingte Einschränkungen haben die Zuschauerzahlen stark reduziert, so dass in diesem Jahr mindestens eine zusätzliche Sitzreihe in der Nähe des Orchesters installiert wurde.Könnte das erklären?Ungeachtet dieses Mysteriums waren die Grüße sehr herzlich, auch für das Regieteam.Waren wir falsch informiert, nachdem wir die Broschüre im Voraus gelesen hatten?Wann kommt eine Angelica ohne Facelift?